Surrealizmas ir kinas

Surrealizmas apima visas meno sritis ir galiausiai, kartkartėmis persikelia į mūsų pasaulį. Vis dėlto, kaip jau minėjau ir praeitame įraše, surrealizmas vienose meno sferose rodosi kur kas įtikinamiau nei kitose. Siekiant išsiaiškinti, kas, pavyzdžiui, kinematografijoje, paverčia surrealizmą tokiu įtikinamu, nusprendžiau pasigilinti į naudojamas technikas ir filmų scenas, atskleidžiančias surrealizmo grožį.

Automatizmas rašant

Automatizmas surrealistiniame mene ypač svarbus. Paprastai šis veikia rašymo forma. Menininkas, kurdamas scenarijų ar literatūros kūrinį, nepaliaujamai rašo, pavyzdžiui, neatitraukdamas rankos nuo popieriaus lapo. Galiausiai, tokiame procese sąmonė išsijungia ir žodžiai ar garsai popieriaus lape ima veržtis iš pasąmonės. Šią praktiką, kaip žinia, naudoja ir David Lynchas, neretai derindamas savo kūrybinį procesą su kasdiene trancendentine meditacija.

Šis Lyncho pavyzydys puikiai atskleidžia, kad svarbus ne tik pati technika, bet ir pasiruošimas jai.

Sugretinimai

Ne mažiau svarbi ir aktuali surrealizmo dedamoji - sugretinimai. Salvador Dali buvo surrealistinio kino pradininkas. Jo siekis buvo sukurti naują matymą žiūrovui, o garsiausias jo surrealistinio darbo pavyzdys kine - peiliuku perrėžiama akis filme An Andalusian Dog. Šis vaizdas kalba į pasamonę, nes ištiesų nėra parodomas akies perskyrimas:

https://www.youtube.com/watch?v=cB7gd_t6WMQ

Menininkai, tokie kaip Andre Breton, Man Ray ir Salvador Dalí, panaudojo siurrealistines technikas, kad taptų savo sričių titanais, o mums šiandien, jų kūrybiniai keliai sufleruoja, kad surrealizmas yra mąstymo būdas, o ne stilius. Tad siekiant sukurti darbą surrealistiniu pagrindu, tikslas privalo būti nepažintas ir nenumatomas iki tos akimirkos, kol jis nepasirodo. Būtent čia, norisi galvoti, kad automatizmas, tam tikra obsesija ar kompulsija kūryboje įgauna didelį svorį ir yra svarbesnė už rezultatą. Orientavimasis turi būti nukreiptas į procesą, o ne rezultatą.

Uncanny

Gilinantis į surrealistinę estetiką, nepaliaujamai atsikartoja sąvoka Uncanny, reiškianti keistą ar paslaptingą, ypač nerimą keliančiu būdu vaizdinį ar emociją. Dažnai siurrealistiniai filmų kūrėjai naudoja mistiką (šiurpius slėpinius). Froidas šį termina Uncanny apibūdino kaip baugiančią klasę, kuri mus veda prie kažko mums seniai žinomo, labai pažįstamo. Froidas teigia, kad dalykai, kurie mums atrodo pažįstami, bet galiausiai tokie nėra, yra labiausiai bauginantys.Jis naudoja manekeno ar vaškinės lėlės pavyzdį. Pasak Freudo, manekenai gąsdina, nes nors jie atrodo žmogiški, jie tokie nėra. Neatsitiktinai „An Andalusian Dog supjaustyta akis išlaiko tokią galią. Nors vaizdas atrodo išties siaubingas, jis toks nėra - jis yra uncanny. Toks pažįstamas, su šiek tiek su mistikos ir tai jį paverčia siaubingu.

Lynchas ir Lanthimosas kuria tam tikra prasme uncanny filmus. Su keista ir dažnai siaubinga kasdienybe. Lanthimos filmas „Šventojo elnio nužudymas“ yra puikus surrealistinio filmo pavyzdys. Kiekviena šio filmo scena mėgdžioja, bet vėliau griauna žiūrovų lūkesčius.

Filmas pasakoja apie patyrusį širdies ir kraujagyslių chirurgą Steveną Murphy ir jo keistą draugystę su paaugliu berniuku Martinu. Judviejų santykiai iš karto neramina. Mes stebimės, kodėl jie sėdi. Ar jie tik draugai? Ar šiuose santykiuose yra grobuoniškas aspektas? Kodėl aukšto lygio gydytojas bendrauja su šiuo vaiku? Širdies ir kraujagyslių chirurgas gyvena tobulą vidutinės klasės gyvenimą. Jis gyvena gražiuose namuose su dviem vaikais ir žmona. Bet tada vienas vaikas pradeda sirgti. Tada kitas. Martinas pateikia Murphy niūrų ultimatumą; „Nužudyk vieną iš savo vaikų ar žmoną, arba visi trys mirs“.

Filmo metu Martino buvimas tampa vis grėsmingesnis. Nuo pat pradžių niekada nesame tikri, kur pastatyti šį personažą. Ir dėl šios priežasties filmas taip neramina.

Pirmą kartą žiūrint, tikėtina, kad scena atrodys nerami, tačiau nesate visiškai tikri, kodėl. Štai keletas kino kritikų siūlymų, kodėl išgyvename tokias emocijas:

Pirma: galios balansas

Nors Murphy yra daug vyresnis, atrodo, kad Martinas kontroliuoja pokalbį. Būtent Martinas reikalauja, kad Murphy atskleistų savo krūtinę. Ir Martinas spaudžia Murphy. Martino kontrolė Merfiui atrodo kiek neįprasta.

Antra: Dialogas.

Martino ir Murphy pokalbis yra keistas mišinys kasdienybės ir kitoniškumo.

Lantimos veikėjai dažnai kalba kaip neįtikėtinos žmonių replikos/kopijos. Lanthimos teigia, kad šiuolaikiniame žmogaus egzistavime yra kažkas nežmoniško.

Trečia: plaukuotos krūtinės

Apskritai aptarinėti plaukuotas krūtines, žinoma, yra neįprasta. Svarbu tai, kad diskusijoje apie plaukuotas krūtines, atrodo, yra kažkas, kas yra už pokalbio ribų, ir vis dėlto sunku suprasti kas. Pasiūlymai, ką gali reikšti plaukuotos krūtinės:

Dirbtinis/forsuotas santykis tarp dviejų kalbančių. Šis pokalbis yra toks, kokį vaikas gali turėti su savo tėvu. Ir vis dėlto, ištrauktas iš konteksto ir įkeltas į gydytojo kabinetą tarp nesusijusių vyro ir paauglio, bandant atkurti mums pažįstamą tėvišką ryšį, atrodo dirbtinai. Būtent šis tikroviškumo ir kitoniškumo momentas yra surrealistinis.

Ekrane, rodos, burbuliuoja gąsdinantis, neišsipildęs seksualumas. Nors ši scena neerotiška, atrodo, kad ji linkusi į seksualinį kontaktą, kai Murphy pradeda nusirenginėti.

Plaukai ant krūtinės yra tradicinis vyriškumo simbolis. Martinas lygina save su Murphy.

Tačiau galbūt esmė ta, kad plaukuotai krūtinei nėra aiškios paralelės. Tai aiškiai nieko neatspindi. Tai simbolis, kuris nieko konkrečiai nereiškia. Lanthimos griauna auditorijos lūkesčius suprasti. Mes įkyriai mąstome apie idėjas ir vaizdus, ​​beviltiškai ir bergždžiai ieškodami prasmės.

Eraserhead

„Eraserhead“ buvo pirmasis Davido Lyncho filmas. Filmas parodė naują matymo būdą. Lynch siurrealizmas sukėlė revoliuciją kine. Jis buvo pavadintas „pirmuoju populiariu siurrealistu“. „Eraserhead“, kaip ir visi geriausi Lyncho kūriniai, įsirėžia į žiūrovų pasąmonę. Kaip ir Dalí, Lynchas atsisako įprasto pasakojimo ir rašo svajingus, keistus scenarijus. Bene labiausiai linčiškas simbolis šiame klipe yra 4.27 min.

Mirksi lemputė.Po paviršiumi pulsuoja elektros energija. Dega šviesa, o paskui tamsa. Taigi Lynchas apšviečia anksčiau nematytą. Pasirodo kažkas paslėpto.

Taip pat vienas ryškiausių Uncanny pavyzdžių yra taip pat šiame David Lynch filme Eraserhead. Scena, kurią kartą pamačius sunku pamiršti. Miniatiūrinė vištiena išskiria nešvarų rudą skystį. Ir šis vaizdas yra daug galingesnis ir įsimintinesnis nei daugelis to, ką šiandien matome ekrane. Priežastis ta, kad ji tokia mistiškai gąsdinanti ir surreali. Kasdienybė tampa siaubingai neatpažįstama. Vištiena yra įprasto dydžio, bet vėliau sprogsta ir pradeda tekėti tirštas rudas skystis. Įprasta šeimos vakarienė pertraukiama absurdu. Net mamos reakcija, staigi jos isterija yra neįtikėtina. Lynchas, kaip visada, interpretaciją palieka žiūrovui. Tačiau vienas būdas tai perskaityti, atsižvelgiant į skysčio išsiliejimą, yra tarsi tam tikras seksualinis nerimas. Kaip minėta anksčiau, Bretonas ir kiti siurrealistai mėgo Freudą. Jų darbai linkę pulsuoti seksualinėmis nuorodomis. Lynchas, ypač „Eraserhead“, seka jų pavyzdžiu. Absurdiška Lyncho scena yra subrendusi satyriniam skaitymui. 4.44 val. Motina, tardydama pagrindinį veikėją, pareiškia „ar tu ir Marija turėjote lytinių santykių?“. Vėliau ji pradeda bučiuoti ir vilioti pagrindinį veikėją. Filmas buvo sukurtas 70 -ųjų pabaigoje. Taigi seksualinis požiūris, ypač tarp vyresnių kartų, buvo mažiau liberalus nei šiandien. Lynchas pabrėžia visuomenės seksualinių represijų absurdiškumą, nes motina atskleidžia savo seksualumą ir kartu nesugeba laikytis savo diktuojamų taisyklių. Taigi galbūt filmo kūrėjas numato, kad seksualumo apribojimai kenkia ir slopina visus, įskaitant tuos, kurie tokius apribojimus primeta kitiems.

Eraserhead scena: https://www.youtube.com/watch?v=DQu7s8yhkQc&t=3s

Tarp košmaro ir realybės

Kinematografijoje, šiurpinantys personažai ar scenarijai gali būti veiksmingas pasąmonės vaizdavimo būdas. Sutelkime dėmesį į Davido Lyncho vakarienės sceną „Mulholland Drive“. Tai viena liūdniausiai košmariškų šiuolaikinio kino scenų. Atkreipkime dėmesį į kasdienės aplinkos (tipiškos kavinės) kontrastą su siaubinga povandenine srove. Kažkas siaubingo slypi už šiukšlių dėžių, paslėptų automobilių stovėjimo aikštelėje. Mes nenorime matyti šio tvarinio, tačiau neišvengiamai susiduriame su juo. Režisierius tarytum netikėtai įneša mus į šį tvarinį. Visi mes sapnuojame panašius košmarus. Ir nors ši scena yra ryškus košmaro vaizdavimas, taip pat jaučiame, kad čia yra kažkas daugiau. Tai ne tik blogas sapnas. Lynchas randa tikrą tamsą, tvyrančią po pigios kavos ir pusryčių kiaušinių pasauliu. Žiūrovas greičiausiai projektuos savo nerimą šioje scenoje. Mes visi turime užvaldančių baimių, kurios persmelkia mūsų tikrąjį gyvenimą. Visame „Mulholland Drive“ Lynchas sako, kad „tikrasis“ ir „svajonių“ pasaulis yra daug arčiau vienas kito, nei dažnai norime manyti. Mūsų svajonės, mūsų baimės ir net mūsų košmarai krenta į mūsų realybę visiškai netikėtai, tarytum būtų vienas bendras tvarinys ir diktuoja, kaip mes gyvename.

Taigi, kaip pastarieji pavyzdžiai rodo, įsimintinas siurrealizmo naudojimas kine yra kur kas daugiau nei stilistinis pasirinkimas. Surrealizmas naudojamas tam, kad pasakyti, ką nors prasmingo ir galingo apie žmogaus būklę ar visuomenę. Apmąstydama šiuos pavyzdžius, ieškau esminių kinematografijos bruožų, kuriuos perkėlus į dizaino plotmę, būtų galima sukurti išties surrealistinius dizaino objektus. Vis dėlto, uncanny estetika, kad ir kiek surrealistiška bebūtų, tam tikra prasme, rodos, sunkiai atsiejama nuo loginių sprendimų, kurių šiuo atveju planuoju vengti savo kūrybiniame procese. Vis dėlto, apmąstydama kiekvieną galimą surrealizmo sudedamąją dalį, į galvą atkeliauja mintis, jog siekiant sukurti kinematografišką Uncanny potyrį dizaino objekte, būtų galima prisiminti iliuzijas. Objektas, kuris iš pirmo žvilgsnio rodosi vienoks, bet galiausiai mūsų suvokime pakeičia savo formą.

Vis dėlto, kolkas akcentuojuosi į obsesyvų ar kompulsinį kūrybinį procesą, kad išlaisvinčiau pasąmonės srautą ir artimiausiu metu pateiksiu keletą apmąstymų, kaip pasiruošti ir pasiekti obsesyvią būseną. Iš esmės, pats kūrybinis procesas turėtų tapti viena esminių dalių, performatyviu meno kūriniu, kurio metu, nusistačius tam tikras taisykles ir rėmus, būtų galima pasitelkti automatizmą ir pasiekti kūrybinį pasąmonės srautą.